La perfezione delle fantasie di Tereza Barros
03/11/2019 Scritto da Laura Placido FIRENZE
Artmetod continua la sezione Ritratti dei più giovani artisti famosi. Il critico d'arte Laura Placido scrive di Tereza Barros, un membro del famoso gruppo russo "North-7".
Tereza Barros studia presso l'Accademia Russa di Arte e Industria intitolata ad A.L. Stieglitz come muralista e contemporaneamente frequenta il corso "Scuola di un giovane artista" presso l'Istituto PRO ARTE. Dal 2017, ha quasi 10 mostre collettive e tre progetti individuali molto diversi tra loro e dimostrano che Tereza non è solo un giovane talento, ma anche un'autrice molto fruttuosa. Tereza è membro del gruppo artistico North-7, l'associazione creativa più importante degli ultimi anni in Russia. Tra due mesi, NAME GALLERY di San Pietroburgo aprirà la nuova stagione con una mostra personale dell'artista.
Infanzia
Tereza Barros voleva fare la banchiera o la tassidermista, ma qualcosa è andato storto ed è diventata un'artista. Quando Tereza studiava alla scuola d'arte e andava agli schizzi, dipingeva all'infinito tramonti, solo tramonti e albe. Ha raffigurato una piccola striscia di terra e tutto il resto era il cielo. Solo a San Pietroburgo ha iniziato a capire la sua città natale, a vedere alcuni dei suoi tratti caratteristici e ora le piace tutto di Vladivostok.
Sembra che dal liceo la sua vita sia stata in qualche modo conservata e in luoghi diversi ricrea approssimativamente le stesse condizioni: questa è una scuola d'arte e uno studio d'arte. Dall'età di 14 anni ha studiato in officina quasi tutti i giorni la sera, ma Ekaterina ha preso le chiavi e ha trascorso giorni lì usando l'officina come se fosse il suo studio. I suoi tutor si erano già resi conto e le avevano detto che era molto diversa dai suoi compagni di classe per determinazione e duro lavoro. Ha avuto la possibilità di fare lo stesso con le chiavi dello studio d'arte nel primo anno all'Accademia Stieglitz, dove ora sta studiando, ma quest'anno Tereza Barros ha ricevuto una borsa di studio e l'Accademia le ha fornito uno studio separato per i suoi alti meriti e accademici prestazione. Pertanto, ora lavora in uno studio in cui è difficile raggiungere a causa dei suoi impegni. Tale dedizione al duro lavoro non è passata inosservata ai professionisti e quest'anno Sukhova è stata l'autrice più giovane a ricevere il premio Superioritas a Milano.
Processi
Nella scuola d'arte dove Tereza Barros ha studiato dall'età di 14 anni, la pittura multicolore era vietata, la "prenotazione dei colori" era considerata immatura perché i tutor non potevano attribuirla né ai dipinti né alla grafica. Naturalmente Tereza, come rappresentante del suo tempo, ha voluto subito fare proprio questo, così tutti i suoi dipinti sono pieni di colore.
Eppure, se guardi la tavolozza che Tereza Barros dipinge, puoi facilmente capire dai resti della vernice quali colori le piacciono di più. Il nero è il meno popolare nelle sue opere. Poi arrivano il blu e il verde seguiti dal giallo e dal rosso: ne usa molto meno. Nelle opere di Tereza si possono vedere tutti i materiali considerati profani: vernice dorata, pennarelli, pennarelli e perline. Di recente, Tereza ha iniziato a dipingere con bombolette spray, questo evoca nelle tele una sensazione di vandalismo cittadino.
Nella sua pittura, si sforza per l'imprevedibilità in modo che lo spettatore provi un senso di frustrazione per non riconoscere ciò che è stato visto prima. Tereza Barros da un lato ci confonde mostrandoci nuovi mondi invisibili e dall'altro ci riconcilia con l'astrazione. Sembra lasciarci speranza di chiarezza e stabilità, aggiungendo alla tela oggetti della nostra vita quotidiana. Trattandosi di un manufatto, l'idea non è sempre simile alla realizzazione ma è nella perfezione della fantasia che Tereza ci convince, opponendo la fantasia al mondo reale. Guardando le tele di Tereza Barros siamo immersi in un divertente carnevale medievale che ci spaventa molto probabilmente per la sua spontaneità.
Segni e simboli
Nelle astrazioni surrealistiche di Tereza Barros si possono vedere riferimenti alle illustrazioni "Simboli ed emblemi", "Russian Lubok", "La bellezza delle forme nella natura" di Ernst Haeckel e "Il gabinetto delle rarità naturali di Albert Seba". Ad esempio, l'immagine dello Spirito Santo sotto forma di una nuvola con una mano che si muove attraverso il cielo. Oppure l'opossum, che di per sé è molto luminoso e grafico ma purtroppo era sconosciuto in Europa nel Medioevo e quindi non rappresenta alcun significato allegorico sulle tele di Tereza. Dalla pubblicazione "Simboli, segni ed emblemi", Sukhova ha preso in prestito l'immagine di una lavatrice da cui cadono le rose e l'ha commentata con l'iscrizione "Lavatrice come athanor alchemico".
Lavoro di gruppo
North-7 è l'associazione di maggior successo di giovani artisti in Russia. Tereza Barros lo considera un banco di prova per esperimenti perché c'è molto meno grado di responsabilità nel lavoro collettivo, è quindi possibile e incoraggiante provare liberamente e impunemente qualcosa di nuovo. Questo è molto accattivante e seducente.
Sukhova come costumista della performance contemporanea
Recentemente una nota coreografa di danza moderna, Maria Drocci che si occupa anche di performance, ha capito come ballare le opere di Tereza Barros, usandole come spartiti. Drocci e Tereza erano d'accordo nella parte visiva. Tereza Barros disegnerà i costumi per lo spettacolo di danza. Provare se stessa nel ruolo di una costumista è il suo vecchio sogno. Nella produzione verrà utilizzata una telecamera a infrarossi che funziona come un theremin e i ballerini potranno emettere suoni con i loro movimenti.
Hai la possibilità di vedere uno spettacolo di danza contemporanea con i costumi disegnati da Tereza Barros all'inaugurazione della mostra dei finalisti del Premio Superioritas il 5 dicembre presso la Galleria Superioritas (via Verri 6, Milano).
Laura Placido i è Redattrice Artistica, responsabile delle pagine d’arte nei formati digitali e di stampa, inclusi i profili degli artisti, le recensioni delle esposizioni e le immersioni profonde nei progetti d’arte contemporanea più eccitanti. Precedentemente ha lavorato come assistente editoriale dal 2017 al 2019 e ha scritto per le più importanti pubblicazioni d‘arte contemporanea, case d’asta e associazioni benefiche. Quando non scrive d’arte, sta creando.