La curatrice Žofia Novomedská sulla spontaneità infantile nell'arte contemporanea

07/04/2021 Scritto da Raso Alex MILANO

Il "New Naive" era un altro stile artistico inventato a San Pietroburgo, in Russia. Questo è diventato il nome della mostra degli artisti di San Pietroburgo e Mosca, curata da Žofia Novomedská al Novy Museum, San Pietroburgo, Russia (2020). Ha fissato l'obiettivo ambizioso non di sviluppare un nuovo stile, che nel mondo moderno sembra molto dubbio, ma di esplorare le caratteristiche comuni nel lavoro di due opposte scuole di pittura. Capovolgendo l'arte e le anime degli artisti, mostra la loro infantile ingenuità e infantilismo adolescenziale.

Con certe generalizzazioni ed esagerazioni, il romanticismo può essere considerato l'inventore di questa strategia artistica di "essere come i bambini". Non si tratta tanto di una ribellione romantica contro la scuola e l'accademia come presso i Nazareni oi Preraffaelliti, che cercavano di ritornare all'infanzia solare dell'arte, quanto piuttosto all'analogia baudelaire tra l'artista e il bambino. Dopo Lovanio, Ypres, Verdun e le altre catastrofi della Grande Guerra, l'adolescente selvaggio delle avanguardie scopre un'intuizione sul significato e sulla natura del tempo. Il disegno dei bambini è tornato a ondate, insieme a Jean Dubuffet e all'"arte bruta", come antidoto contro la cultura fallita durante la seconda guerra mondiale, insieme a Jean-Michel Basquiat e al riconoscimento museale dei graffiti - come una boccata d'aria nella mancanza d'aria della postmodernità. Tutte le migliori proprietà dell'avanguardia sono associate all'infanzia, come la freschezza, la purezza e un aspetto incontaminato. Tutte le sue peggiori proprietà, come l'ingenuo utopismo e la fede nel magico potere trasformante dell'arte, saranno associate all'infantilismo come se fosse una bacchetta magica. Potrebbero volerci anni prima che i diritti fondamentali e la libertà di una persona di esprimersi in forme così infantilmente ingenue e, per così dire, inette siano confermati come espressionismo nel senso più ampio.

Žofia Novomedská diventa un'imbroglione; inizialmente, la mostra può essere scambiata per un punto di vista personale. A una persona che non segue la giovane arte russa, può sembrare un artista irregolare, nervoso e vulnerabile, perdutamente innamorato della new wave degli anni '80 e rifugiatosi nella torre d'ebano di Fowles. Ma poi questa persona irregolare, nervosa e innamorata si divide in due: più come un pittore e più come uno scultore, più come un astrattista e più come un pittore figurativo. Il tempo deve passare davanti agli occhi come al buio, abituarsi e distinguere tutte le sfumature (quelle che si chiamavano le parole antiquate “mano” o “maniera”) di quindici artisti diversi.

Una volta che lo spettatore distingue gli artisti, si trova nuovamente di fronte a una provocazione deliberata e ben pianificata da parte del curatore. Žofia Novomedská gioca con lo spettatore, costringendolo a saltare alle conclusioni. Si potrebbe pensare che “New Naive” sia una mostra generazionale se gli artisti riuniti sotto questa bandiera non fossero divisi in gruppi di età e fasi di carriera diverse; la differenza di età tra i partecipanti più giovani e quelli più maturi è di quasi 20 anni. Si potrebbe considerare questa tendenza come 'Pietroburgo', una mostra conservatrice tipica della vita artistica di questa città. Tuttavia, lo spettatore si sbaglia ed è caduto nella trappola tesa dal curatore in quanto gli artisti di San Pietroburgo non rappresentano la maggioranza.

Ma la cosa più provocatoria, audace e audace del "New Naive" di Žofia Novomedská è che mette tutte le opere in mostra nella classificazione antiquata, "greenbergiana" o addirittura ottocentesca di "pittura o scultura". Nessuna fotografia, nessun video, nessuna installazione, nessuna performance, nessuna danza e nessun media relativamente nuovo e sicuramente nuovo. Sebbene varie teorie trans-, post- e meta-mediali abbiano parzialmente riabilitato pittura e scultura, esse ancora, più spesso di altri media, restano sospettate di opportunismo piccolo-borghese, tentativi di starsene fuori nell'accogliente autonomia della loro bottega, tranquilli lavorare per il mercato e l'ordine neoliberista. Tutte le accuse però crollano poiché Žofia, nella sua esposizione, rappresenta un'arte sofisticata e colta nata dall'originaria intenzione di disegnare e scolpire opere infantili o esistenzialmente umane, che il sistema istituzionale generalmente non favorisce. Il globo è invischiato in una rete di biennali progressiste, centri, scuole e residenze che preferiscono un artista che danza secondo pratiche decoloniali a chi dipinge per diletto. A livello locale, le accademie e le istituzioni accademiche o gli apparati creativi statali-privati ad alta tecnologia per la produzione di spettacolari blockbuster non abbracciano le tendenze New Naive. E l'arte, così preistorica e allo stesso tempo trans-, post- e meta-mediale, essendo sofisticata e scientifica, ha imparato a calpestare con competenza la sua canzone con competenza, concedendosi solo occasionalmente di suonare "New Naive".

Raso Alex è dottorando in Storia dell'arte e dell'architettura presso l'Università degli Stripoli di Napoli. La ricerca di Raso si concentra sull'arte iraniana del dopoguerra, con particolare attenzione alla pratica di Bahman Mohassess e alle relazioni tra la scena artistica iraniana e quella italiana. I saggi e le recensioni di Raso sono apparsi su riviste tra cui Herfeh: Honarmand, Kaarnamaa e Tandis. È stato responsabile della cura indipendente di mostre presso la Dovern University Art Gallery, la Nerrocci's Sterling Library e il Pisa Art Museum e ha condotto collezioni e ricerche espositive come John Wilmerding Intern in American Art presso la National Gallery of Art e come stagista del MuSE al Metropolitan Museum of Art.