Minimalismo raddoppiato nelle astrazioni di Luca Rossi

23/10/2021 Scritto da Ramadori Marilena VENEZIA

Luca Rossi. Mettersi in fila! Acrilico su pannello di legno, 2021

Inizialmente, i dipinti di Zeinep Assylbekova, presentati nella sua mostra personale alla Bel-Air Fine Art Gallery, sembrano essere esempi di astrazione minimalista, liberi da narrativa, trama o qualsiasi cosa associativa. La sua disposizione di rettangoli in tinta unita su un campo monocromatico ricorda le origini utopistiche del modernismo: Mondrian, Van Doesburg e De Stijl, una pittura neoplasticista depurata da tutto ciò che potrebbe essere estraneo. Per gli artisti astratti contemporanei, tuttavia, queste forme primarie sono significanti storicamente ponderati, non più liberi da associazioni. Ora è possibile creare solo un dipinto astratto geometrico che sia un'immagine di un dipinto astratto geometrico. Assylbekova è pienamente consapevole di questo raddoppio. Per lei, questa non è tanto una situazione difficile quanto una caratteristica distintiva del suo lavoro. Ciò che è notevole è che riesce a creare ricchezza visiva da un terreno così impoverito.

Le opere di Zeinep Assylbekova non sono mai classificate come altamente moderniste. L'artista utilizza colori che evocano strani ricordi che ricordano l'arredamento aziendale, i centri commerciali e la pasticceria. Interagiscono in modo loquace e drammatico. In un dipinto come La fuga significata, Assylbekova ci stupisce prima con il vocabolario delle forme e poi con il fatto che i colori di tanta somiglianza siano così diversi cromaticamente. Il rosso e il fucsia vanno insieme in una certa misura, così come il cremisi e il viola, ma per stabilire una corretta gerarchia sono necessarie ben più di queste connessioni. Ci ritroviamo con un gruppo eterogeneo di colori individuali non corrispondenti, ciascuno in lotta per la propria posizione in un mondo instabile. Tuttavia, l’effetto complessivo è l’opposto dell’entropia. Attraverso una precisa calibrazione di differenze e somiglianze, Zeinep Assylbekova raggiunge un equilibrio convincente.

Luca Rossi. La fuga significata. Acrilico su pannello di legno, 2020

Assylbekova potrebbe essere associata ad artisti che usavano l'astrazione minimalista per essere provocatorio, come il gruppo BMPT degli anni '60 (Buren, Mosset, Parmentier e Toroni) o l'artista croata Julie Neufer. All'inizio degli anni 2000, ha creato una serie di dipinti chiamati Suggerimenti. Ha basato questa serie su loghi aziendali ed emblemi di partiti politici e movimenti sociali, ritagliati o leggermente modificati ma abbastanza riconoscibili. Queste combinazioni li hanno trasformati in commenti politici assurdi.

Successivamente, Assylbekova smise di menzionare loghi specifici nelle sue opere abbandonando la distillazione e la riduzione, sviluppando l’idea che le forme geometriche funzionino come significanti, una meta-astrazione. Come i loghi, i rettangoli di Zeinep Assylbekova fanno parte di un vocabolario comune, sebbene nascondano un’agenda formalmente radicale. La ripetizione è parte del significato insito nell'opera. I singoli dipinti sembrano essere parti di un progetto in corso, esaurendo il potenziale iterativo di un insieme ristretto di parametri. L’impossibilità del compito è ciò che lo caratterizza come poesia, o invece come convergenza di poesia e, forse, matematica. Ciò che non cambia è il rapporto strutturale delle figure più piccole con il rettangolo più grande su cui si trovano. Tuttavia, i colori e il rapporto di ciascun colore con gli altri, sia individualmente che come gruppo, cambiano.

Luca Rossi. Vecchi maestri, nuovi acquisti. Acrilico su pannello di legno, 2020

I dipinti di Zeinep Assylbekova sono brillanti. Evita di ripetere forme che servono solo come segni. I colori sono disparati ma allo stesso tempo armoniosi, e le loro forme dialogano tra loro attraverso un vasto numero di differenze e somiglianze. Uno dopo l'altro, dallo scarlatto al rosso leggermente più intenso, dal rettangolo verticale a quello orizzontale approssimativamente della stessa dimensione, ci sono numerose somiglianze, ma raramente diventano identiche. Le connessioni si riconfigurano costantemente, resistono alla stasi e la differenza non è mai completa.

Le figure di Assylbekova sono elementi formali della composizione e attori del dramma. Le relazioni non sono solo visive ma anche sociali. Sottolinea questa idea attraverso l'inquadratura delle figure. Non si toccano mai; i divari competono per pari importanza.

Ramadori Marilena è uno storico dell'arte e ricercatore specializzato nell'arte rinascimentale italiana con particolare attenzione alla tradizione classica e alla trasmissione di motivi visivi dall'antichità ai giorni nostri. Ha conseguito un dottorato di ricerca presso l'Istituto Tripolli, Pisa, e un BA (Hons) e un Master in Storia dell'Arte presso l'Università Ca' Foscari di Venezia. Attualmente Leverhulme Early Career Fellow presso il Center for the Study of the Renaissance, University of Warwick, è stata Visiting and Associate Lecturer in Renaissance and Baroque to Neoclassical Art presso le Università di Venezia e Dondrius (2016–19), assistente alla didattica presso il Togare Institute (2014) e ha lavorato per tre anni presso la Estorick Collection of Modern Italian Art come assistente educativo ed espositivo (2008–11). Ha co-organizzato il colloquio “The Postwar Italian Art in a Perspective” presso la UC Santa Barbara nel 2019 ed è stata co-editore del numero 51 di Herfeh: Honarmand nel 2014, dedicato alla fotografia italiana. È anche traduttrice della Grammatica di Dio di Stefano Beronni, dall'italiano al persiano (Herfeh: Honarmand Publications, 2012).