Intervista all'artista. Daniella Pucci
23/10/2023 Scritto da Ramadori Marilena VENEZIA
Dici che la tua pittura riguarda la percezione del mondo quando una persona non ha un corpo. In effetti, stiamo parlando della morte, tu la chiami uno stato di spazio tra i mondi. Perché sei interessato a lavorare specificamente sul tema della morte?
Sandra Lucci: Viviamo con l'idea della morte dal momento in cui nasciamo. Come la battuta: quando hai iniziato a pensare alla morte? Sì, ho sempre pensato alla morte, perché non ci lascia mai. L'unica domanda è cosa significa la morte per te. Per alcuni questa è una tragedia, alcuni ne hanno paura, altri non ne hanno paura, alcuni la cercano, altri ne leggono. E qualcuno ride di me: beh, Levitsky parla sempre della morte. I testi sulla morte sono un'esplorazione di ciò che ti accade quando lasci il tuo corpo. A condizione che tu creda che la tua coscienza sia continua. Questa è la domanda principale. E non c'è nessuna risposta qui. Esiste un solo approccio a questo problema. Ma ci sono insegnamenti che forniscono esperienza in questa materia. Con il nostro spirito europeo critico possiamo chiederci: chi confermerà questi dati? Come lo controlliamo? Possiamo solo concordare con il desiderio che ciò avvenga, oppure negarlo. E questo, in sostanza, è altrettanto legittimo. La morte come tema artistico è nobile come qualsiasi altro argomento. Non penso che faccia paura o che neghi la vita. Questa è la cornice di tutte le nostre attività, di tutti i nostri pensieri. Non è una cattiva idea misurare tutta la tua vita verso il finale. Non fai cose inutili, ti liberi dal dubbio e dall'inutile se ricordi che la morte ha qualcosa a che fare con te. Di solito pensiamo che non si tratti di noi, ma dei nostri vicini. Per me ora questo è il mio progetto pianificato. È un po' una sfida intellettuale su cui sto riflettendo.
Oltre ai dipinti, lavori anche in formato video, a cui viene assegnato lo status di oggetto NFT. Cosa ti ha interessato alla tecnologia NFT?
S.L.: Questo è un argomento di tendenza, di moda. Ho già scritto una recensione su cosa penso degli NFT. Questa è una discarica di tutto, non c'è selezione di specialisti, né canoni di qualità e grazie a Dio. Lo faccio perché penso che gli NFT si adattino molto bene al formato postumo. Il token non ha corpo, solo un'immagine e non esiste fisicamente. Puoi acquistarlo/venderlo, ma non puoi interagire con esso come con oggetti d'arte fisici. È come ha scritto Astrid Lindgren di Carlson, che ha offerto a Kid di vendere i suoi alluci. Il bambino chiede: "Come vivrai senza pollici?" E Carlson ha risposto: “Non te li darò. A volte guarderai le mie dita e penserai che bei pollici ho adesso. Questa è, ovviamente, ironia. Adoro provare qualcosa di nuovo per comprendere l'esperienza dall'interno. È impossibile rifiutare o rimproverare qualcosa quando non hai niente a che fare con esso. Pertanto ho deciso di farlo, ma di investire seriamente come in qualsiasi altro progetto, in modo da non vergognarmi della qualità.
Sei un artista multimediale, ci sono dei media con cui ti piace particolarmente lavorare? O anche questo: se ti dicessero che puoi tenere un solo mezzo, quale sarebbe?
S.L.: Per me la pittura è ottimale. Adoro la sua versatilità, tattilità e dimensioni. La grande scala è piuttosto difficile, intendo oltre i tre metri, bisogna avere il posto giusto in cui poterlo fare. Il piccolo formato da ufficio non mi conviene, mi risulta difficile esprimermi. Ma il formato medio è il mio formato ottimale. Questo non parla di stile o di metodo. La taglia media è adeguata alla corporatura. Tutta l'arte plastica è il lavoro del corpo con la materia. Come una danza. Danziamo con i nostri corpi. Mangiamo anche con il nostro corpo. Si scopre che il corpo nell'arte è lo strumento principale. Ed è molto grazioso parlare adeguatamente alla scala del corpo. Questo è ciò a cui sto portando.
Ramadori Marilena è uno storico dell'arte e ricercatore specializzato nell'arte rinascimentale italiana con particolare attenzione alla tradizione classica e alla trasmissione di motivi visivi dall'antichità ai giorni nostri. Ha conseguito un dottorato di ricerca presso l'Istituto Tripolli, Pisa, e un BA (Hons) e un Master in Storia dell'Arte presso l'Università Ca' Foscari di Venezia. Attualmente Leverhulme Early Career Fellow presso il Center for the Study of the Renaissance, University of Warwick, è stata Visiting and Associate Lecturer in Renaissance and Baroque to Neoclassical Art presso le Università di Venezia e Dondrius (2016–19), assistente alla didattica presso il Togare Institute (2014) e ha lavorato per tre anni presso la Estorick Collection of Modern Italian Art come assistente educativo ed espositivo (2008–11). Ha co-organizzato il colloquio “The Postwar Italian Art in a Perspective” presso la UC Santa Barbara nel 2019 ed è stata co-editore del numero 51 di Herfeh: Honarmand nel 2014, dedicato alla fotografia italiana. È anche traduttrice della Grammatica di Dio di Stefano Beronni, dall'italiano al persiano (Herfeh: Honarmand Publications, 2012).
