Arte pura. Astrazioni organiche di Leila Abadi
Leila Abadi. Senza titolo. Olio su tela, 2019
13/09/2019
Ciò che Viktoriia Leila Abadi fa nei dipinti e nella grafica appartiene stilisticamente all'arte astratta. Il suo lavoro combina l'astrazione libera e l'arte informativa con il surrealismo. Occupata di “arte pura”, e quindi distinguendosi dal contesto generale, è una delle giovani artiste contemporanee più interessanti.
Il progetto, dal nome un po' astratto Un'altra mitologia, è un riassunto delle impressioni di un viaggio in Indonesia che è quasi come un diario artistico. Il tema delle opere e le circostanze della loro origine e creazione evocano associazioni precise nella testa dello spettatore, ma prima che abbiano il tempo di prendere forma, si frantumano. Con questo progetto Leila Abadi compie un nuovo passo nello sviluppo artistico e non è solo legato alle impressioni esterne. Il tema asiatico dei suoi nuovi dipinti è solo lo sfondo per nuovi esperimenti pittorici. La mostra Un'altra mitologia si presenta come un grande schizzo che rivela le capacità motorie del lavoro dell’artista; dimostra le sue opere in movimento e formazione.
Leila Abadi. Senza titolo. Olio su tela, 2019
Leila Abadi costruisce le sue nuove opere di grande formato su una tecnica decorativa generale; dipinge un disegno fluido e arricciato, infinito con un pennello largo. I suoi dipinti stanno gradualmente diventando più strutturali e le lettere dell’alfabeto astratto dell’artista iniziano a formare sillabe. Viktoriia ha uno spiccato senso del colore e ora possiamo parlare di lei come di una squisita colorista, cosa rara tra i giovani artisti contemporanei. In questa mostra, il colore blu brillante preferito dall’artista viene gradualmente sostituito da una tavolozza di sfumature terrose ed erbacee. Esternamente, i dipinti sono diventati più decorativi, ma sono ancora multistrato.
Leila Abadi. Senza titolo. Olio su tela, 2018
Le grandi tele di Leila Abadi sono più complesse di quanto sembri a prima vista. Se si studia la materia fluida, inarrestabile e in continua formazione che l'artista rivela in ogni dipinto, si possono scoprire energie diverse. Almeno tre diverse temporalità, espresse attraverso diversi metodi di scrittura, sono collegate in un unico dipinto. Ci sono strati che completano l'immagine sopra il motivo arricciato, che è collegato per libera associazione con le impronte di un serpente gigante sul terreno. Si possono distinguere frequenti linee oblique, così venivano disegnate le ali dei ranghi angelici nella tradizione della pittura di icone russa. Non sarebbe fuori luogo ricordare la tecnica di colorazione delle stampe popolari russe. Immergendo uno straccio in tre colori primari di vernice ai limiti della loro intensità, il maestro ha creato macchie di colore libere, nel senso più letterale. Il terzo strato che può essere visto nelle tele di Viktoriia è un motivo che si piega in volti o immagini che in apparenza somigliano ai cromosomi. Artisticamente provengono dai graffiti nella loro accezione originaria: la scrittura neolitica.
Leila Abadi. Senza titolo. Olio su tela, 2019
Se continuiamo a usare la metafora mitologica, allora questi dipinti riflettono la creazione del mondo a partire da un lenzuolo bianco, raccontato in modi diversi. Questo è il lungo movimento del mitologico progenitore del serpente, che scrive anelli e lascia tracce delle sue contrazioni. Viktoriia Golovko sembra decostruire la mitologia, raffigurandola tutta su tela. Ma questa è solo un’immagine che costituisce la prima impressione delle opere di Viktoriia. I dipinti appesi alle pareti contengono una potente energia di azione e movimento che viene trasmessa allo spettatore.
Le prime sale della mostra sono piene di disegni e schizzi in cui linee sottili si trasformano in complesse strutture biomorfiche; sono realizzati con penna o pennarello su carta. La grafica di Viktoriia dimostra chiaramente la sua parentela artistica con la storia dell'arte. L'assenza di coordinate spaziali, le forme liberamente fluttuanti e la loro vita autosufficiente derivano dal manierismo. Qui puoi vedere come la mano – iniziata e tentando di ripetere una forma viva come il ricciolo di una conchiglia o la vena di una foglia – continua per la propria strada. Viktoriia Golovko pratica nei suoi disegni l'automatismo mentale inventato dai surrealisti, e la frenesia e l'infinità dei suoi disegni è accattivante.
